Glam rock, maquillage, paillettes, veste lamé argenté et bubblegum

Synonyme de glitter (littéralement éclat, scintillement), le glam rock (abréviation de glamourous, qui signifie prestigieux, éblouissant) est un mouvement qui, entre 1972 et 1974, avec des groupes et chanteurs aussi divers qu'Alice Cooper, T. Rex, Roxy Music et David Bowie, a entraîné le retour d'un rock'n' roll plus éphémère et excitant, plébiscité par les très jeunes, où la recherche d'une image excessive et provocante était essentielle. Son influence sur le punk-rock fut primordiale.

Publication publiée :7 février 2018
Post category:GENRE
Temps de lecture :5 min de lecture

Clavinet Hohner, une sonorité extrêmement véloce

Ce piano électrique créé et commercialisé au milieu des années 60 par la firme allemande Hohner était à l’origine destiné à émuler le son d’un clavecin. Ses sonorités claquantes et finalement très proches de la guitare électrique en on fait un instrument de choix pour des clavieristes à la recherche de sonorités différentes qui ont trouvé leur place en particulier dans le Reggae et la musique Funk.

Publication publiée :30 janvier 2018
Post category:INSTRUMENT
Temps de lecture :4 min de lecture

Musique psychédélique, LSD et autres expériences hallucinogènes

Le psychédélisme (littéralement ouverture de l'âme, des sens) est indéfectiblement lié aux expériences hallucinogènes qui, selon Aldous Huxley (The Doors of Perception), toxicomane consommateur de mescaline, favorisaient un certain élargissement de la conscience permettant d'atteindre le divin. L'usage du LSD préconisé par Timothy Leary (1920-1996) allait devenir un élément prépondérant de la culture et de la musique psychédélique.

Publication publiée :26 janvier 2018
Post category:GENRE
Temps de lecture :7 min de lecture

Hohner Marine Band, le plus célèbre des harmonicas diatoniques

Le petit orgue de poche a goûté tous les styles en commençant par les musicales folkloriques puis, importé en masse aux Etats-Unis, il va participer à la naissance du blues. De Johnny Cash à Lee Brilleaux, en passant par Van Morrison et Steven Tyler, le Hohner Marine Band a toujours œuvré pour le rock’n’roll...

Publication publiée :24 janvier 2018
Post category:INSTRUMENT
Temps de lecture :6 min de lecture

Talking Book (Sevie Wonder), You Are The Sunshine Of My Life, Superstitious…

L'année 1972 est un grand huit émotionnel pour Stevie Wonder. Son mariage bat de l'aile et il subit un grave accident de voiture qui le plonge quelque temps dans le coma. Côté scène, il tourne avec les Stones et séduit du même coup un large public blanc, contribuant à briser les carcans raciaux.

Publication publiée :19 janvier 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :8 min de lecture

Songs Of Innocence (David Axelrod), diptyque hommage au poète William Blake

Compositeur et arrangeur surdoué ayant taillé des hits sur mesure pour plusieurs pointures du Jazz des 60’s, David Axelrod a bientôt des envies solo. En 1968, il prend son envol avec Songs of Innocence, 1er album inspiré des poèmes de l’artiste mystique William Blake. Résultat. Un étonnant kaléidoscope de styles et de sonorités : guitares psychédéliques y croisent le manche avec des essaims de violons symphoniques, le tout porté par les baguettes ultra funky d’Earl Palmer.

Publication publiée :18 janvier 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :12 min de lecture

Akai MPC60, boîte de pandore

Fabriquer de la musique sans instruments, assembler des choses produites par d'autres, la technologie numérique, notamment avec l'Akai MPC60, aura permis cette profonde remise en cause du concept même de création artistique et l'avènement des DJ et des beatmakers.

Publication publiée :14 janvier 2018
Post category:INSTRUMENT
Temps de lecture :6 min de lecture

Le synthétiseur moog , l’exploration sonore cosmique

Le Doctor Robert Moog n’a jamais ausculté personne. Ni touché une guitare. Pourtant, ça ne l’a pas empêché de révolutionner le monde de la musique. Tout débute en 1961. Robert construit et vend des Theremin et songe sérieusement à perfectionner certains modules, mettant en série plusieurs filtres identiques afin d’obtenir une unité efficace.

Publication publiée :11 janvier 2018
Post category:INSTRUMENT
Temps de lecture :5 min de lecture

Bande originale « les Gants Blancs du Diable » (K.H. Schäfer), jerk opiacé ou funk lunaire

Dans le club très fermé des bandes originales cultes, la bande originale "les Gants Blancs du Diable" dégage une profonde fascination et un charme inédit auprès de toutes les personnes qui ont eu la chance de pouvoir l'écouter. Aux commandes de cet étrange vaisseau qu'est les Gants Blancs du Diable, un certain Karl-Heinz Schäfer. Arrangeur allemand discret, il officie dans l'ombre des studios français (pour entre autres Aznavour, Christophe, The Rockets, Claude Ciari...) avant de s’attaquer à la musique de film.

Publication publiée :11 janvier 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :7 min de lecture

Island records, symbole de l’explosion reggae worldwide

Figure indissociable du label, Chris Blackwell grandit à la Jamaïque mais fait ses études en Angleterre. De retour dans son île natale, il fonde Island Records en 1959 avec une mise de fonds de 1000 livres sterling. A ses début, Island Records axe ses efforts de production sur les racines de la musique jamaïcaine que sont le ska, le rocksteady et le reggae.

Publication publiée :6 janvier 2018
Post category:LABEL
Temps de lecture :6 min de lecture

Laura Nyro

Laura Nyro, une certaine sensibilité féminine moderne

A la frontière entre un folk urbain made in Bob Dylan, le jazz et la soul, Laura Nyro représentait l'archétype d'une certaine sensibilité féminine moderne. Dès ses premiers opus, elle sonde son passé, évacuant ses frustrations et s'exposant sans retenue sur des mélodies singulières.

Publication publiée :5 janvier 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :7 min de lecture

Alain Goraguer, arrangeur-orchestrateur et compositeur incontournable de la chanson française

Son nom est pratiquement inconnu du grand public et pourtant, Alain Goraguer est une figure majeure de la musique française des années 1960-1970. Brillant compositeur, arrangeur, pianiste, très prisé par des personnalités majeures de la chanson française comme Boris Vian, Serge Gainsbourg, Boby Lapointe, Jean Ferrat, France Gall ou Juliette Gréco, il est aussi l’auteur d’une œuvre purement instrumentale, partagée entre albums jazz et musiques de films.

Publication publiée :4 janvier 2018
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :6 min de lecture

Curtis (Curtis Mayfield), premier LP solo du maestro

Guitariste esthète vénéré par Hendrix, chanteur au falsetto d'or adulé par Prince, songwriter de haute volée, Curtis Mayfield, ex-leader des Impressions, n'est pas un novice lorsque sort son mythique premier album solo. Cette grande symphonie tisse de solides fils entre funk alors naissant, tradition gospel et soul en cinémascope. Trempant sa plume dans le social, il offre ici son What's Going On dans une succession de mini-tragédies gorgées de soul.

Publication publiée :3 janvier 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :8 min de lecture

Maceo Parker Life on planet groove, live 2% Jazz, 98% Funky !

En 1976, les JB's quittent le navire en pleine gloire. Ils rejoignent George Clinton, réputé pour ses extravagances vestimentaires et musicales. Sept années durant, Maceo Parker joue les invités de marque sur les albums de Parliament et Funkadelic. Il prête également son talent au Bootsy's Rubber Band, fondé par Bootsy Collins, l'ancien bassiste de James Brown.

Publication publiée :2 janvier 2018
Post category:ALBUM
Temps de lecture :12 min de lecture

Stax Records, label incontournable de la musique noire américaine

Fondé en 1959, Stax Records a consolidé la réputation musicale de Memphis comme aucun autre label avant lui. Tout commence par une histoire de famille. Jim Stewart, un joueur de banjo branché country music, et sa sœur, Estelle Axton, ont un magasin de disques appelé Satellite.Quand ils décident de lancer un label discographique (pas encore Stax Records), c'est d'abord vers la country qu'ils se tournent. Mais le magasin est situé dans un quartier peuplé en grande majorité par des Noirs, et c'est dans le R&B que le duo va vite se spécialiser.

Publication publiée :2 janvier 2018
Post category:LABEL
Temps de lecture :17 min de lecture

Nouvelle Orléans, berceau du jazz

C’est une cité imbibée. D’eau. D’alcool. Il suffit d’en lire les premières descriptions après sa fondation par les Français en 1718. On voit en La Nouvelle- Orléans une manière de lupanar grisant pour l’Amérique ; vomie par les bigots, convoitée par les immigrants. La cité de New Orleans est…

Publication publiée :29 décembre 2017
Post category:EN VRAC
Temps de lecture :5 min de lecture

La musique Funk, une histoire de carambolage

La musique funk est une nouvelle histoire de carambolage, comme chaque révolution musicale. Le blues s’était tapé le jazz pour accoucher du rhythm'n'blues, lui-même s'empressant de dépuceler le gospel et transformer ainsi tout ce foutoir en soul et soul jazz. Mais ces bonnes manières, le funk s'en moque clairement ! Il se demande juste ce que fout ce N entre son U et son K. Fuk, ou plutôt fuck !

Publication publiée :26 août 2017
Post category:GENRE
Temps de lecture :10 min de lecture

Esther Phillips

Esther Phillips, reflet incontournable du drame afro-américain

L'intensité dramatique qui caractérise Esther Phillips est là pour rappeler que le fondement de la musique populaire noire est bien le blues, reflet incontournable du drame de l'expérience afro-américaine dont Phillips a personnellement connu toutes les nuances en se trouvant projetée sur scène trop tôt.

Publication publiée :2 juin 2017
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :6 min de lecture

French Touch, l’electro polymorphe made in France

Longtemps absente de la scène électronique, la France a finalement trouvé une place de choix, à partir des années 1990, à travers le mouvement French Touch. Éloigné des codes de la musique française, la French Touch est un mouvement polymorphe qui naît au début des années 1990 et s’illustre par une facilité à s’exporter au-delà des frontières hexagonales.

Publication publiée :31 mai 2017
Post category:GENRE
Temps de lecture :4 min de lecture

Millie Jackson

Millie Jackson, sensualité, arrogance, crudité et féminisme militant

Originaire de Géorgie, où elle est née le 15 juillet 1947, Millie Jackson a été formée dans le dur circuit des clubs de la côte est Après des années de mannequinat à New York, elle commence à chanter dans le New Jersey.

Publication publiée :22 mai 2017
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :2 min de lecture

Beck Hansen

Beck Hansen, prolifique blanc bec de la cote ouest

À l'évidence, l'éducation bohème de Beck Hansen aura eu une grande influence sur sa musique. Sa mère, Bibbe Hansen, fait partie de la scène artistique de Los Angeles. Elle est une des protégées d'Andy Warhol. Bibbe est la fille d'AI Hansen, l'artiste le plus renommé du mouvement Fluxus, ami proche de John Cage et de Yoko Ono - des influences importantes pour Beck.

Publication publiée :28 décembre 2016
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :6 min de lecture

Discothèque idéale selon Martina Topley Bird

Dix disques. Plus un onzième : la bande-son d’“Oh Brother Where Art Thou”. Ceux qu’emporterait sur son île Martina Topley Bird, ex muse de Tricky qui a pris depuis son indépendance de style. Comme sur son nouvel “The Blue God”, produit par Danger Mouse, où elle glisse sa gorge profonde sur des climats qui flirtent sensuellement avec la pop made in USA.

Publication publiée :26 août 2016
Post category:PLAYBISCITÉ
Temps de lecture :5 min de lecture

Discothèque idéale selon Tété

Dix disques. Ceux qu’emporteraient le chanteur et guitariste Tété dans son île, qu’il n’imagine « pas forcément tropicale, mais plutôt verte, avec des forêts et des prairies, genre l’Irlande. Avec une petite laine et du tweed… ».

Publication publiée :6 juillet 2016
Post category:PLAYBISCITÉ
Temps de lecture :4 min de lecture

Discothèque idéale selon Sophie Hunger

Malgré un album pop (“Supermoon”), la chanteuse ne se revendique d'aucun style et nous fait découvrir les influences musicales qui jalonnent sa route. Pour Sophie Hunger, la musique, toutes les musiques, ont servi d’ancrage tout au long d’une vie d’errance (dorée) déterminée par les mutations d’un père diplomate (Londres,…

Publication publiée :8 mars 2016
Post category:PLAYBISCITÉ
Temps de lecture :8 min de lecture

Discothèque idéale selon Mathieu Chedid

Des classique, des belles pochettes, ses parrains, des guitaristes: les albums préférés de Mathieu Chedid Jimi Hendrix - Are You Experienced ?Ce n’est sans doute pas mon album préféré d’Hendrix – j’écoute aujourd’hui les faces plus mélodiques -, mais c’est celui qui est le plus important dans mon histoire…

Publication publiée :12 décembre 2015
Post category:PLAYBISCITÉ
Temps de lecture :3 min de lecture

Discothèque idéale selon Jamie Lidell

Dix disques. Ceux qu’emporteraient sur son île le chantre so british Jamie Lidell. L’électron libre de la galaxie Warp publie un nouvel ovni rétrofuturiste qui oscille entre soul-funk vintage et connexions plus pop…

Publication publiée :20 septembre 2015
Post category:PLAYBISCITÉ
Temps de lecture :5 min de lecture

Barry Adamson, une vision en cinémascope de la musique

Pour Barry Adamson, né d'une mère anglaise et d'un père jamaïcain, tout a commencé à Manchester. "L'endroit où je vivais est devenu depuis un vrai coupe-gorge. Mais les souvenirs que j'en garde sont plutôt chaleureux".

Publication publiée :17 avril 2015
Post category:ARTISTE
Temps de lecture :4 min de lecture

Elektra Records

Elektra Records, prestigieux label folk

Fondé en 1950 par Jac Holzman, qui dirigeait à l'origine la firme discographique depuis sa chambre du St. John's College, à Annapolis, dans le Maryland, Elektra Records devint l'un des plus prestigieux labels folk, avec Vanguard, Folkways et Prestige.

Publication publiée :11 avril 2015
Post category:LABEL
Temps de lecture :2 min de lecture

Discothèque idéale selon Adrian Sherwood

Voici les dix disques qu’ Adrian Sherwood emporterait sur son île. Une bonne manière de retrouver quelques-unes des influences qui ont nourri ce fan inconditionnel de reggae tout au long de l’épopée de son label On-U Sound qui fête son 30e anniversaire.

Publication publiée :2 janvier 2015
Post category:PLAYBISCITÉ
Temps de lecture :5 min de lecture

Bande originale du Samouraï (François de Roubaix), portrait intérieur d’un tueur

Seize minutes et trente-quatre secondes. La courte durée de la bande originale du Samouraï, composée par François de Roubaix, n'a d'égal que le sens de l'épure du cinéma de Jean-Pierre Melville. Pour son dixième film, le réalisateur a fait appel à un jeune compositeur parisien dont il avait remarqué le travail orchestral sur "Les Grandes Gueules" et "Les Aventuriers", « films d'hommes » signés Robert Enrico.

Publication publiée :30 mai 2014
Post category:ALBUM
Temps de lecture :6 min de lecture